Historische Herrenhäuser in Nordamerika : Architektur großer Familien, Residenzen des 19. und 20. Jahrhunderts

Diese Villa erbaut für die Familie Vanderbilt zeigt italienische Renaissance-Architektur aus dem Jahr 1895. The Breakers war ein Sommerhaus mit 70 Räumen, das den Reichtum der Industriezeit widerspiegelt. Große Säle, verzierte Decken und importierte Materialien aus Europa prägen das Innere. Vom Anwesen aus blickt man auf den Atlantik, während Terrassen und Gärten das Hauptgebäude umgeben. Die Räume sind mit Marmor, Bronze und geschnitztem Holz ausgestattet, und jeder Saal folgt einem eigenen Thema. Diese Residenz gehört zu den Beispielen amerikanischer Herrenhäuser, die europäische Stile übernahmen und neu interpretierten.

Fallingwater zeigt den Ansatz von Frank Lloyd Wright, der 1935 eine Wohnstätte direkt über einer Wasserkaskade plante. Die Konstruktion ruht auf mehreren Betonebenen, die sich in den Felsen verankern und über dem strömenden Wasser schweben. Große Fenster öffnen die Innenräume zur Umgebung aus Wald, Gestein und fließendem Wasser. Wright verwendete natürliche Materialien wie Sandstein aus der Region, um die Struktur in die Landschaft Pennsylvanias einzugliedern. Die Terrassen ragen wie natürliche Felsvorsprünge ins Freie und verbinden das Innere mit dem Klang des Falls. Diese Residenz aus der Mitte der dreißiger Jahre wurde für die Familie Kaufmann errichtet und gilt als ein zentrales Beispiel moderner Wohnarchitektur. Wright entwickelte die Grundrisse so, dass jedes Zimmer Tageslicht und Ausblicke auf das bewaldete Tal erhält. Heute ist das Haus für Besucher geöffnet und zeigt, wie Architektur und Natur miteinander verschmelzen können.

Das Château Hearst wurde in den 1920er Jahren von der Architektin Julia Morgan entworfen und steht auf einem Hügel oberhalb der kalifornischen Küste. Die Residenz beherbergt Kunstwerke und Antiquitäten, die William Randolph Hearst über Jahrzehnte aus Europa zusammentrug. In den Salons und Galerien stehen Skulpturen neben Wandteppichen, antike Möbel füllen die Zimmer, und Decken aus spanischen Klöstern wurden hier wieder aufgebaut. Die Architektur verbindet spanische und mediterrane Elemente mit moderneren Konstruktionen. Pools, Terrassen und Gärten umgeben die Gebäude und öffnen den Blick auf die Hügel und das Meer. Hearst empfing hier Gäste aus Politik und Hollywood, und die Räume zeugen von einer Zeit, in der ein Verleger sein Vermögen in Steine, Statuen und Sammlungen verwandelte.

Das 1914 fertiggestellte Pittock-Herrenhaus erhebt sich auf einem Hügel über Portland und zeigt, wie wohlhabende Industriellenfamilien zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebten. Durch die großen Fenster dieser Residenz mit 46 Räumen fällt der Blick auf die Stadt, den Mount Hood und das Columbia-Flusstal. Die Architektur verbindet französische Renaissance-Elemente mit türkischem Marmor und geschnitzten Holzarbeiten. Die Räume öffnen sich auf Terrassen mit Blick auf Gärten und bewaldete Hänge. Jedes Detail zeugt von einer Zeit, in der Familien wie die Pittocks Häuser bauten, um ihre gesellschaftliche Stellung zu zeigen und gleichzeitig die Landschaft ringsum zu genießen.

Der Garten Green Animals in Portsmouth entstand 1872 auf einem Anwesen, das einer wohlhabenden Familie gehörte. Auf dem Gelände stehen mehr als 80 Formen aus geschnittenen Hecken, die Tiere und geometrische Figuren darstellen. Die Anlage erstreckt sich über mehrere Bereiche mit Gemüsebeeten und geordneten Pflanzungen. Wege führen zwischen den grünen Skulpturen hindurch, die seit über einem Jahrhundert gepflegt werden. Die Atmosphäre ist ruhig, geprägt von präzise geschnittenem Buchsbaum und anderen immergrünen Pflanzen. Man sieht Elefanten, Giraffen und andere Tierfiguren, die aus lebendem Grün modelliert sind. Das Anwesen verbindet Gartenkunst mit der Geschichte einer Zeit, in der solche Anlagen Reichtum und Geschmack ausdrückten.

Dieses Anwesen am Ufer der Biscayne Bay lässt italienische Villen der Renaissance wieder aufleben. Die 34 Räume verteilen sich auf mehrere Geschosse und zeigen Möbel, Gemälde und Skulpturen, die aus Europa zusammengetragen wurden. Der Innenbereich präsentiert Holzdecken, Marmorfußböden und Wandteppiche. Draußen erstrecken sich formale Gärten mit Steinbrunnen, geometrisch angelegten Beeten und Skulpturen entlang von Alleen und Terrassen. Der Blick öffnet sich auf das Wasser, eingerahmt von Palmen und mediterranen Pflanzen. Das Anwesen aus dem Jahr 1916 diente als Winterresidenz für einen Industriellen. Heute können Besucher die Säle und Innenhöfe erkunden und die Verbindung zwischen Architektur und Landschaft nachvollziehen.

Das Winchester Mystery House in San Jose besteht aus 160 Räumen, die über 38 Jahre hinweg ohne durchgehenden Plan entstanden sind. Sarah Winchester, Erbin des Waffenunternehmens, ließ Tag und Nacht bauen, wodurch ein verwirrendes Labyrinth entstand: Treppen enden vor der Decke, Türen öffnen sich in Wände oder führen in den Abgrund, Fenster blicken auf andere Räume. Das Haus zeigt viktorianische Holzarbeiten, Buntglasfenster und Türme, doch seine Struktur folgt keiner Logik. Besucher finden Geheimgänge, schmale Flure, die plötzlich in große Säle münden, und Zimmer, die nur über Umwege erreichbar sind. Die Legende erzählt, Sarah habe gebaut, um Geister zu verwirren, was dem Ort seine rätselhafte Atmosphäre verleiht.

Das Château Ramezay wurde im 18. Jahrhundert errichtet und bewahrt heute Tausende von Objekten aus der Zeit der französischen Kolonie. Die Räume zeigen Möbel, Werkzeuge, Gemälde und Alltagsgegenstände, die das Leben in Montreal vor dem britischen Einfluss dokumentieren. Die dicken Steinmauern und die niedrigen Decken erinnern an die französische Bauweise, während die Ausstellungsräume Handelsrouten, Siedlerleben und Beziehungen mit den indigenen Völkern darstellen. In den Sammlungen finden sich Uniformen, Waffen, Münzen und Dokumente, die Handel und Verwaltung der Kolonie beleuchten. Ein Garten im Innenhof präsentiert Pflanzen, die damals in Nordamerika kultiviert wurden. Wer durch die Flure geht, sieht Vitrinen mit Keramik, Textilien und Pelzen, die zeigen, wie Menschen wohnten und arbeiteten. Die Stimmung bleibt ruhig, fast intim, und lädt dazu ein, die Vergangenheit ohne Eile zu entdecken.

Das Château Craigdarroch erhebt sich in Victoria und zeigt, wie reiche Familien gegen Ende des 19. Jahrhunderts bauten. Diese Residenz aus dem Jahr 1890 verteilt 39 Räume über vier Etagen, wo dunkles Holz an Wänden und Treppen mit bunten Glasfenstern zusammenspielt. Die Architektur folgt dem viktorianischen Geschmack: geschnitzte Geländer, hohe Decken, Kamine mit Fliesen, Fenster die Licht durch farbiges Glas brechen lassen. Man geht durch Säle mit Täfelung, steigt Treppen hinauf die sich winden, entdeckt Ecken wo Holz poliert glänzt. Die Familie Dunsmuir ließ dieses Haus errichten und wollte Wohlstand in Stein und Holz zeigen. Heute sieht man, wie man damals wohnte, wenn man Geld für Handwerker und Material hatte. Die Räume erzählen von einer Zeit, als Innenausstattung bedeutete: jedes Detail sollte beeindrucken.

Dieses Herrenhaus wurde 1908 für James Dunsmuir erbaut und zählt 40 Räume über mehrere Etagen verteilt. Die Architektur zeigt den edwardianischen Stil mit Türmen und Terrassen aus Stein. Rings um das Gebäude erstrecken sich japanische Gärten mit Teichen und Brücken, italienische Gärten mit Brunnen und Statuen sowie englische Rasenflächen unter alten Bäumen. Die Familie Dunsmuir verdiente ihr Vermögen mit Kohle und baute hier eine Residenz, die europäische Traditionen mit der Landschaft von Vancouver Island verbindet. Heute gehört das Anwesen zur Royal Roads University und kann besucht werden.

Das Spadina-Haus entstand 1866 in Toronto und diente drei Generationen der Familie Austin als Wohnsitz. In den Räumen stehen Möbel und Gegenstände, die von den Bewohnern selbst genutzt wurden und einen Eindruck davon vermitteln, wie man hier zwischen dem späten 19. Jahrhundert und der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts lebte. Das Haus zeigt, wie sich Einrichtung und Alltag über die Jahrzehnte veränderten, während die Familie weiter hier wohnte. Die Sammlung umfasst persönliche Dinge, Haushaltsgeräte und Dekoration, die den Geschmack und die Gewohnheiten jeder Generation sichtbar machen. Wer durch die Zimmer geht, sieht, wie sich Wohnstile wandelten und wie man Räume für gesellschaftliche Anlässe und Familienleben organisierte. Das Spadina-Haus gehört zu den Residenzen in Nordamerika, die von Familien mit industriellem Vermögen bewohnt wurden und heute Einblick in eine Zeit geben, in der man mit Architektur und Ausstattung gesellschaftliche Stellung ausdrückte.

Dieses Sandsteinhaus aus dem Jahr 1891 gehörte zu den ersten großen Residenzen in Calgary. Die Familie Lougheed ließ es errichten, als die Stadt noch eine junge Siedlung war. Man findet darin Salons mit geschnitztem Holz, Kamine und hohe Decken, die den Geschmack der gehobenen Gesellschaft am Ende des 19. Jahrhunderts zeigen. Rund um das Gebäude erstrecken sich Gärten auf etwa 1,4 Hektar mitten im Stadtzentrum. Bäume, Rasenflächen und Wege bieten einen ruhigen Rahmen zwischen den modernen Straßen. Heute kann man durch die Zimmer gehen und sehen, wie eine wohlhabende Familie damals lebte, zwischen importierten Möbeln und Dekoration aus Europa. Das Haus erinnert daran, dass Calgary einst von wenigen reichen Familien geprägt wurde, die ihr Vermögen in Immobilien und Landwirtschaft investierten.

Diese Residenz dient seit 1867 als Amtssitz der kanadischen Generalgouverneure. Rideau Hall verfügt über 175 Räume, die über das Gelände verteilt sind. Der Park erstreckt sich über ein weites Areal und umfasst Gärten, Wege und offene Flächen. Die Gebäude wurden im Lauf der Jahrzehnte erweitert und angepasst. Hier finden Staatsempfänge statt, aber auch öffentliche Veranstaltungen, bei denen Besucher die Gärten erkunden können. Die Anlage verbindet repräsentative Architektur mit Grünflächen, die zum Spazieren einladen.

Das Site historique national Grey Towers wurde 1886 im Stil französischer Châteaus gebaut und trägt seinen Namen wegen der drei Türme, die das Gebäude prägen. Das Haus mit 43 Räumen war Wohnsitz der Familie Pinchot und liegt in einem weitläufigen Park mit alten Bäumen, Terrassen und Wasserbassins. Gifford Pinchot, der hier lebte, gründete den Forstdienst der Vereinigten Staaten und machte die Idee nachhaltiger Forstwirtschaft bekannt. Die Räume zeigen Möbel und Kunstwerke aus Europa, die Bibliothek bewahrt Bücher und Dokumente zur Geschichte der Naturschutzpolitik. Die Gärten wurden mehrfach umgestaltet, mit formalen Beeten, Skulpturen und einem Teich, der als Freiluftraum für Empfänge diente. Man kann durch die Zimmer gehen, die Sammlung ansehen und draußen zwischen den Bäumen spazieren, wo Wege durch das Gelände führen.

Dieses Anwesen in Akron entstand für Frank Seiberling, den Gründer von Goodyear Tire. Das Haus aus dem Jahr 1915 umfasst 65 Räume und verbindet Tudor-Architektur mit Elementen aus der englischen Landhauskultur. Die Innenräume zeigen Holzvertäfelungen, geschnitzte Balken und Möbel aus verschiedenen Epochen. Draußen erstrecken sich auf 28 Hektar Gärten, die von Warren Manning angelegt wurden. Ein formaler Garten nach französischem Vorbild führt durch Hecken und Rabatten, während andere Bereiche Teiche und Spazierwege bieten. Der Name Stan Hywet stammt aus dem Altenglischen und bedeutet Steinbruch. Heute ist das Gelände als Museum zugänglich und zeigt, wie eine wohlhabende Familie zu Beginn des 20. Jahrhunderts lebte und ihre Umgebung gestaltete.

Diese Gärten und das Herrenhaus aus dem Jahr 1906 zeigen ein Anwesen, das nach dem Vorbild englischer Landsitze gebaut wurde. Das Haus folgt dem Stil der Zeit von Karl II. mit Backsteinfassaden und symmetrischen Fenstern. Die Räume bewahren Möbel und Dekoration aus dem frühen 20. Jahrhundert, als die Familie Phipps hier lebte. Die Anlage erstreckt sich über etwa 70 Hektar und enthält verschiedene Gartenbereiche: einen formalen Garten mit geometrischen Beeten, einen Rosengarten, einen Teich und Wege zwischen alten Bäumen. Besucher können durch die Zimmer gehen und dann draußen spazieren, wo Hecken, Statuen und Blumenbeete den Park gliedern. Old Westbury Gardens gehört zu den Anwesen, die wohlhabende Familien an der Ostküste bauten, um europäische Gartenkunst mit amerikanischem Raum zu verbinden.

Casa Loma wurde zwischen 1911 und 1914 errichtet und zählt 98 Räume. Der Finanzmann Henry Pellatt wollte eine Residenz im Stil mittelalterlicher Burgen schaffen und kombinierte gotische Türme mit moderner Technik für seine Zeit. Die Architektur greift auf europäische Schlossbauten zurück, mit Zinnen, Holzvertäfelungen und hohen Decken. Das Haus verfügte bei seiner Fertigstellung über Aufzüge und ein eigenes Kraftwerk. Die Räume reichen von großen Sälen bis zu Bibliotheken und Gängen mit Gewölben. Ein unterirdischer Tunnel verbindet das Hauptgebäude mit den Stallungen. Pellatt musste die Residenz nach wenigen Jahren aufgeben, und heute können Besucher durch die Zimmer und Gärten gehen und sehen, wie man in Nordamerika zu Beginn des 20. Jahrhunderts in einer Burg leben wollte.

Das Herrenhaus Lyndhurst wurde 1838 am Ufer des Hudson River erbaut und zeigt große spitze Fenster, schlanke Türme und steinerne Bögen im gotischen Stil. Die Fassade aus grauem Marmor glänzt im Licht, während die Innenräume hohe Decken, geschnitzte Holzvertäfelungen und farbige Glasfenster aufweisen. Der Architekt Alexander Jackson Davis entwarf diese Residenz für einen New Yorker Bürgermeister, bevor sie an den Eisenbahnunternehmer Jay Gould überging. Im Park stehen alte Bäume, gepflegte Rasenflächen und eine Gewächshausruine. Besucher gehen durch Salons mit Möbeln aus dem 19. Jahrhundert und entdecken Gemälde sowie persönliche Gegenstände der früheren Bewohner. Dieses Anwesen veranschaulicht, wie wohlhabende Familien der Industriezeit europäische Architekturformen in die amerikanische Landschaft brachten.

Dieses Schloss von 1919 auf Long Island ließ der Finanzier Otto Hermann Kahn mit 127 Räumen errichten, um den europäischen Landhausstil nach Amerika zu holen. Die Anlage dehnt sich über mehr als 100000 Quadratmeter aus und vereint ein Herrenhaus, das von Architekten nach französischem Vorbild gezeichnet wurde, mit symmetrischen Gärten, Fontänen und Terrassenwegen. Der Innenraum zeigt Hölzer, Wandvertäfelungen und Ornamente, die an die großen Residenzen der Belle Époque erinnern. Von hier aus blickt man über das Grundstück bis zum Horizont, während Alleen und Rasenflächen den Eindruck einer Parklandschaft vermitteln. Oheka steht für eine Zeit, in der man mit Architektur ein Stück Europa auf amerikanischem Boden nachbilden wollte und in der Raum und Repräsentation Hand in Hand gingen.

Das Glensheen Estate wurde ab 1908 für die Familie Congdon in Duluth errichtet und nimmt heute rund 30.000 Quadratmeter ein. Die Zimmer zeigen Möbel aus jener Zeit, als reiche Familien in Nordamerika Anwesen mit europäischen Stilzitaten bauten. Das Gelände führt vom Haus zu Gärten, die am Ufer des Oberen Sees enden, wo Rasen und Beete angelegt wurden. Im Inneren sieht man Holztäfelungen, Kamine und Lampen, die den Geschmack wohlhabender Haushalte zu Beginn des 20. Jahrhunderts widerspiegeln. Heute besuchen Reisende das Haus, um nachzuvollziehen, wie solche Familien lebten, ihre Räume einrichteten und ihre Sammlungen präsentierten.

Das Château des Ormes entstand als Interpretation französischer Architektur aus der Mitte des 18. Jahrhunderts und gehört zu den Residenzen in Rhode Island, die den Geschmack amerikanischer Familien für europäische Baustile zeigen. Der Rundgang führt durch Räume mit Möbeln, Gemälden und Wandverkleidungen, die an Adelssitze jenseits des Atlantiks erinnern, während die Gärten rund um das Gebäude Raum für Spaziergänge bieten.

Das Whaley House Museum in San Diego bewahrt eine Residenz aus dem Jahr 1857 im griechischen Revival-Stil. Thomas Whaley ließ das zweistöckige Backsteingebäude mit Säulenveranda errichten, als San Diego noch eine kleine Siedlung war. Die Räume zeigen Möbel und Gegenstände der Familie Whaley über mehrere Generationen hinweg. Das Haus diente zeitweise als Geschäft, Theater und Gerichtssaal. Die Zimmer mit ihren hohen Decken und breiten Dielen vermitteln einen Eindruck vom Leben einer wohlhabenden Familie im Kalifornien des 19. Jahrhunderts, als die Region noch zur mexikanischen Grenze gehörte und sich gerade entwickelte.

Dieses Clubgebäude in Brooklyn stammt aus der Ära, als wohlhabende Familien Orte für Zusammenkünfte schufen. Die Fassade zeigt Spitzbögen und verzierte Fenster im Stil der venezianischen Gotik des Architekten Francis H. Kimball. Das Gebäude dient heute als privater Sozialclub, wo Mitglieder Veranstaltungen abhalten und die Architektur des späten 19. Jahrhunderts erleben, die damals großzügige Salons und hohe Decken bevorzugte. Die Details an den Wänden erinnern an europäische Paläste, während die Räume für gesellschaftliche Treffen eingerichtet sind.

Dieses viktorianische Herrenhaus in Newport zeigt die Wohnkultur wohlhabender Familien im 19. Jahrhundert. Château-sur-Mer wurde ab 1852 erbaut und später umgestaltet, wobei massive Holzvertäfelungen, hohe Decken und reich verzierte Kamine entstanden. Die Räume präsentieren europäische Möbel und chinesisches Porzellan, das die Besitzer auf Reisen sammelten. In den Salons hängen Wandbespannungen aus schwerem Stoff, und die Bibliothek bewahrt Bände aus dem 19. Jahrhundert. Glasfenster werfen buntes Licht auf Treppen und Flure, während im Park große Bäume Schatten spenden. Besucher gehen durch Empfangsräume und Schlafzimmer und sehen, wie eine Familie vor über hundert Jahren lebte.

Das Hampton-Preston Manor entstand 1818 in einem Stil, der die Bauweise jener Jahre in den Südstaaten widerspiegelt. Die Fassade zeigt Säulen und Proportionen nach klassischem Vorbild. Im Garten wachsen alte Rosensorten, die Beete folgen einer geordneten Anlage. Die Zimmer bewahren Möbel und Gegenstände aus der Zeit, als wohlhabende Familien hier lebten. Man erkennt die Vorliebe für Symmetrie und helle Räume, die zum gesellschaftlichen Leben der damaligen Oberschicht gehörten. Durch die Räume und den Garten zieht sich die Erinnerung an eine Epoche, in der Architektur und Gartenbau gemeinsam das Bild einer großen Residenz formten.

Diese Anwesen im Süden der Halbinsel von San Francisco entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts für einen Geschäftsmann aus Gold und Wasser, der sich weit von der Stadt zurückziehen wollte. Das Hauptgebäude verbindet Steinmauern und Terracotta-Dächer nach kalifornischem Vorbild. Rundherum erstrecken sich über 6 Hektar Gartenflächen mit wechselnden Blüten je nach Jahreszeit, Obstbäumen in Reihen und einem Gemüsegarten, wo Beete im Rechteck nach alter europäischer Art angelegt sind. Besucher spazieren zwischen Hecken, Springbrunnen und Rasenflächen, die von den 1920er Jahren bis heute gepflegt werden.

Das Schloss Boldt auf Heart Island, begonnen im Jahr 1900, steht als sechsstöckiges Bauwerk mit Turm, Ballsaal und unterirdischen Gängen am Ufer des Sankt-Lorenz-Stroms. George Boldt, Hotelbesitzer aus Philadelphia, ließ die Anlage im Stil deutscher Burgen und europäischer Herrenhäuser für seine Frau Louise errichten, doch der Bau blieb nach ihrem Tod 1904 unvollendet. Die verlassenen Räume und Außenmauern standen über siebzig Jahre lang leer, bis die Region den Besitz übernahm und schrittweise restaurierte. Vom Bootssteg aus zeigen sich die roten Türme und Zinnen zwischen Bäumen, während im Inneren Holztäfelungen, Kamine und Stuckarbeiten den Geschmack jener Jahre widerspiegeln. Die Insel wird im Sommer von Touristen besucht, die durch halbfertige Säle, den restaurierten Ballsaal und die Nebengebäude am Wasser schlendern. Auf der Nebeninsel Alster Tower ergänzt ein kleineres Gebäude die Anlage. Das Schloss Boldt ist Teil einer Reihe nordamerikanischer Großbauten, die industrieller Reichtum und Vorliebe für europäische Bauformen hervorbrachte.

Das Herrenhaus steht seit 1899 am Ufer des Hudson River und zeigt eine Sammlung von 54 Räumen, die eine Familie aus New York als Rückzugsort nutzte. Helle Steinmauern tragen ein Dach aus Schieferton, und hohe Fenster lassen Licht durch breite Säle fließen. Die Innenräume bewahren Möbel, Wandteppiche und Gemälde aus Europa, die damals über den Atlantik gebracht wurden. Der Garten fällt sanft zum Fluss ab, wo alte Bäume Schatten werfen und Wege sich durch Rasen ziehen. Besucher gehen durch Salons mit geschnitzten Kaminen und Esszimmer, in denen Porzellan und Silber in Vitrinen stehen. Die Architektur folgt den Regeln der Beaux-Arts-Tradition, mit Symmetrie, Stuck und klassischen Proportionen, die von Pariser Werkstätten inspiriert wurden.

Das Château Belcourt wurde 1894 für Oliver Belmont erbaut, einen Bankierssohn und Pferdeliebhaber, der sich von französischen Jagdschlössern inspirieren ließ. Das Erdgeschoss war ursprünglich für seine Reitpferde bestimmt, mit breiten Durchgängen und geschmiedeten Gittern aus Europa. Die Architektur erinnert an die Schlösser an der Loire, mit Türmen, Erkern und hohen Fenstern. Nach mehreren Besitzerwechseln sammelten sich im Inneren Möbel, Wandteppiche, Rüstungen und Glasfenster aus verschiedenen Jahrhunderten an. Die Räume sind mit geschnitztem Holz und Wandverkleidungen ausgestattet, die aus alten europäischen Herrenhäusern stammen. Heute können Besucher durch die Salons gehen und sehen, wie Handwerkskunst aus dem Mittelalter und der Renaissance in ein amerikanisches Haus der 1890er Jahre eingefügt wurde. Das Château liegt in Newport, wo mehrere reiche Familien um die Jahrhundertwende ihre Sommerresidenzen bauten.

Das George Eastman Museum steht in Rochester im Bundesstaat New York und zeigt die Geschichte der Fotografie in einem Wohnhaus aus dem Jahr 1905. George Eastman gründete die Firma Kodak und ließ sich diese Residenz mit fünfzig Zimmern bauen, um seinen Erfolg in der Industrie zu unterstreichen. Seit 1947 dient das Haus als Museum und sammelt Kameras, Fotografien und Filme aus der ganzen Welt. Die Räume verbinden Wohnkultur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts mit Ausstellungen zur Technik und Kunst der Fotografie. Der Garten rund um das Gebäude ergänzt den Besuch mit Flächen, auf denen Eastman einst Pflanzen züchtete.